Amon Amarth

AMON AMARTH 

Amon Amarth es una sueca  de Death/Viking metal banda deTumba , Suecia, fundada en 1992,  y toma su nombre del sindarin "Monte del Destino" , un lugar en el JRR Tolkien's de la Tierra Media .

 Historia

Formado en 1988 como Scum por Paul "Themgoroth" Mäkitalo ( Dark Funeral ) en voces , Olavi Mikkonen de la guitarra , Nico Mehra como bateria y Vesa Meriläinen la guitarra , la banda toca originalmente grindcore sobre la base de "riffs afilados, atmósferas oscuras, el vitriolo sin ataduras y copiosas cantidades de hidromiel ". Scum no hicieron mella en la creciente escena del metal de Estocolmo, pero Johan Hegg llegó: era su "imponente estatura y su gruñido como Thor" que empezaban a dar forma a la imagen y el sonido de la banda que ahora comienzan a incorporar temas relacionados con la mitología nórdica.

Después de una demostración de 1991 (acreditado a Scum) la banda cambió su nombre a Amon Amarth en 1992 y grabaron su primer demo Thor Arise (1993). Cruda y desigual en el sonido y la ejecución, que nunca fue lanzado oficialmente debido a los estándares de baja calidad, pero la banda llamó la atención de los fans del metal extremo con su propia "marca infecciosa de la épica que suena la brutalidad y sin adornos convicción" . En 1994 otro demo titulado The Arrival of the Fimbul Winter se registró, esta vez de 1.000 copias fueron publicadas en verdad. En 1996, firmaron con los Pulverised Records, en el que lanzaron su primer MCD , Sorrow Throughout the Nine Worlds, que vendió 6.000 copias. A continuación, firmó con Metal Blade Records , que lanzó el álbum debut Once Sent From the Golden Hall. Descrito como "una fusión atractiva de trabajo Buzzsaw riff, armonías melódicas y aplastamiento del alma ritmos marcados por insensible Hegg de negro la muerte de estruendo, y las cuentas de las batallas de los nórdicos y la traición", hizo que la popularidad de Amon Amarth "se elevó a nivel internacional. Según Allmusic , la canción que llevaba mismo nombre del grupo era el más memorable, que contiene "los ruidos caóticos de la batalla, los gritos de los moribundos, y mucho espada de choque-para arrancar." Desde entonces se han realizado múltiples Canadá y giras EE.UU., apariciones en festivales, siete videos musicales y apariciones en más de 100 revistas de metal.

En junio de 1998, cuando la banda estaba a punto de comenzar una gira junto a Deicide, Six Feet Under y Brutal Truth , el guitarrista Anders Hansson  fue sustituido por Johan Söderberg. Después de la gira de Martín López se marcha para unirse Opeth y Fredrik Andersson (ex A Canorous Quintet) entró con él en la primavera de 1999 la banda grabó y lanzó su segundo larga duración, The Avenger. El lanzamiento fue apoyado por el X-Mas Festival Tour Massacre con Morbid Angel como cabeza de cartel.

The Crusher álbum lanzado en 2001 fue considerado como el más agresivo. En apoyo de que la banda salió de gira con Marduk y Vader, participando en el  No Mercy Festival. Su primera gira por Estados Unidos en el otoño de 2001, aunque tuvo que ser cancelada (debido a los ataques del 11 de septiembre) y se llevó a cabo más tarde, en enero de 2002, sin Marduk, Amon Amarth se puso en la cabeza del cartel. En abril de 2002 la banda gira por Europa con Vomitory y en Agosto a cabo en el Wacken Open Air ante 12.000 fans del metal. En Berno Studio en Malmo Versus The World fue grabado y salió, La edición de los vikingos que comprende un CD extra que incluye maquetas Thor Arise y Arrival Of The Fimbul Winter. Touring continuó hasta la primavera de 2004 cuando la banda comenzó a trabajar en Fate Of Norns álbum que fue lanzado el 6 de septiembre de 2004. El seguimiento, con el With Oden on Our Side (2006), ha demostrado (según Allmusic) que "Amon Amarth siguen siendo campeones del torneo de death/viking metal en todo el mundo" y llegó a número 26 en los Estados Unidos mejores listas de álbumes independientes. El álbum de material, aunque no estaba incluido en el DVD Wrath Of The Norsemen (la canción con el mismo título se encuentra en el álbum de 2011) que fue lanzado en mayo de 2006, después de haber vuelto de oro en EE.UU. (de platino -. en Canadá).

A principios de enero de 2008, su primera gira por Australia y Nueva Zelanda se llevó a cabo, junto con el apoyo a Dimmu Borgir, después de terminar una gira por los EE.UU. y Canadá, con Sonic Syndicate y Himsa.

Amon Amarth ampliado su contrato con Metal Blade Records por tres álbumes más. Después de la ampliación de su contrato de grabación, la banda lanzó Twilight of the Thunder God, que ofreció apariciones especiales por Lars Göran Petrov de Entombed, Roope Latvala de Children of Bodom, y la banda Apocalyptica. Acompañando el lanzamiento del álbum fue un cómic de ocho páginas sobre la base de la mitología nórdica, que fue lanzado por las revistas en Europa. Twilight of the Thunder God, que es considerado su álbum más famoso, alcanzó el puesto número 50 en los EE.UU., número 6 en Alemania, el número 10 en Finlandia, el número 11 en Suecia, el número 14 en Austria, número 21 en Suiza. Terminó en la posición número 7 en la revista Revolver Top 's de 20 álbumes de ese año.

Amon Amarth se embarcó en una gira por Norteamérica como cabeza de cartel en octubre de 2008, con el apoyo de Ensiferum, Belphegor, y The Absence. En 2009 la banda volvió a los Estados para otra exitosa serie de fechas con Goatwhore, Skeleton Witch y Lazarus AD y más adelante en 2010 con Holy Grail y Eluveitie. En el medio, Amon Amarth fueron nombrados Mejor Artista Revelación en prestigiosas Metal Hammer Golden Gods Awards. La banda también apoyó Slayer en su capítulo III Unholy Alliance Tour Europeo. Amon Amarth jugó su primera demostración en la India, encabezando el Deccan Rock Festival en Bangalore, el 5 de diciembre de 2009.

El 30 de noviembre de 2010, Amon Amarth confirmó su próximo álbum titulado Surtur Rising será lanzado en la primavera de 2011. La batería se ha registrado en los estudios de Park, mientras que el bajo y las guitarras han sido registradas en Fascination Street Studios. Según a la página web de la banda, una fecha de lanzamiento ha sido fijada para 29 de marzo en los EE.UU. También se embarcará en una gira mundial de cuatro meses con Children Of Bodom y Ensiferum , entre otros en marzo - junio de 2011.

El 27 de enero de 2011, Metal Blade Records lanzó el primer sencillo del nuevo álbum titulado "War of the Gods" en YouTube . El 29 de marzo de 2011, Surtur Rising fue lanzado en América del Norte.

Amon Amarth también apareció en la película Rap Sucks, que fue lanzado en 2011.

Ellos han sido confirmados para actuar en el Wacken Open Air 2012 .

 Estilo musical y temas líricos

Johan Hegg, el líder de Amon Amarth tocando en vivo

El grupo basa la mayor parte de sus canciones en la mitología nórdica, la época de los vikingos, y la pre- cristiana del mundo. Esta mitología es un elemento que originalmente surgió como una cuestión ideológica vástago de metal negro en un género conocido como Viking metal a principios de 1990, popularizado por bandas como Bathory y Enslaved. La banda, sin embargo, no se clasifican como una banda de metal vikingo.

Cuando se le pidió comentar sobre el género de la banda, el vocalista Johan Hegg dijo:

" Jugamos el death metal. Escribimos sobre los vikingos que, por lo tanto, algunos nos remiten a viking metal, pero no tengo ni idea de lo que es. No me puedo imaginar que los vikingos fueron en el metal en todo excepto en las espadas y esas cosas. Y musicalmente, creo que sólo jugó los instrumentos de labios extraños y algunos bongos o lo que sea. "

Hegg habló de la falta de voluntad de la banda a ser etiquetados e insistió en que nunca han llamaban a sí mismos de metal vikingo. "En nuestra mente [este término es] muy asociado a las bandas que salen de Noruega que están jugando una música de metal muy negro orientadas y de que no es lo que jugar. Por supuesto, tenemos las mismas inspiraciones cuando se trata de los temas líricos, pero musicalmente somos un tipo completamente diferente de metal por lo que es complicado ", añadió Hegg.

Hegg también ha abordado la relación de la banda a la de metal pagano fenómeno y su elección de la materia:

" Realmente no nos vemos como una de esas bandas que hacen música folclórica pagano. La razón por la que tomó el tema y el tema de la mitología vikinga como un tema lírico de la banda fue, quizás, más accidental desde el principio. Cuando se escribió la primera canción con letra de Viking, nos pareció que era un tema que se adaptaba la música que quería escribir muy bien ... Fue algo diferente, así, de un montón de otras bandas. En Suecia, creo que sólo Bathory y Unleashed había hecho nada igual. Para nosotros, era para hacer algo diferente, para destacar un poco, para usar esas letras. "

 Discografía

 Demostración

Thor Arise (1993)

EP

The Arrival of the Fimbul Winter (1994)

Sorrow Throughout the Nine Worlds (1996)

Álbumes de estudio

Once Sent from the Golden Hall (1998)

The Avenger (1999)

The Crusher (2001)

Versus the World (2002)

Fate of Norns (2004)

With Oden on Our Side (2006)

Twilight of the Thunder God (2008)

Surtur Rising (2011)

Recopilaciones

Hymns To The Rising Sun (2010) álbum de grandes éxitos, lanzado en Japón el 8 de septiembre de 2010.

Listado de la pistas

1."Twilight of the Thunder God" − 4:08

2."Guardians of Asgaard" − 4:23

3."Live for the Kill" − 4:09

4."Varyags of Miklagaard" - 4:18

5."Runes to My Memory" - 4:32

6."Cry of the Black Birds" - 3:49

7."Hermod's Ride to Hel" - 4:40

8."Asator" - 3:04

9."Pursuit of Vikings" - 4:30

10."Fate of Norns" - 5:57

11."Death in Fire" - 4:54

12."Where Silent Gods Stand Guard" - 5:56

13."Victorious March" - 7:55

14."Children of the Grave" (Black Sabbath cover) - 5:21

Demos

Demo 1

Demo 1 es una versión parcial de programa de auto-lanzado en 1991. Es extremadamente raro y sólo existen unos pocos ejemplares. El demo fue lanzado bajo el nombre primero de la banda, Scum, como grindcore banda.

Listado de la pista

1."Warriors of the Past" − 6:13

2."Epitaph" − 4:02

3."Light of Death" − 4:20

Créditos

Niko K. - Batería

Olli M. - guitarra

Vesa M. - guitarra

Petri T. - bajo

Puppe M. - Voz

Thor Arise

Thor Arise es una demostración registrada en 1993. El álbum nunca fue lanzado inicialmente, debido a sus niveles de producción bajos. El álbum incluye "Sabbath Bloody Sabbath", una cubierta de Black Sabbath canción. La canción "Thor Arise" fue re-grabado como bonus track en el Digipak versión de The Avenger . "Risen from the Sea" fue re-grabada de The Crusher. El álbum fue re-lanzado con la "Edición Vikingo" de Versus the World .

Listado de la pista

1."Risen from the Sea" − 5:43

2."Atrocious Humanity" − 5:54

3."Army of Darkness" − 5:26

4."Thor Arise" − 6:30

5."Sabbath Bloody Sabbath" − 4:22 (Black Sabbath cover)

Créditos

Nico Kaukinen - Batería

Olavi Mikkonen - guitarra

Anders Hansson - guitarra

Ted Lundström - bajo

The Arrival of the Fimbul Winter

The Arrival of the Fimbul Winter es una demostración de auto-publicado en 1994. Su versión original fue limitada y consistió de 1.000 ejemplares. El demo fue lanzado en tres cintas de diferentes colores con diferentes estilos. Las "etiquetas" para la demo no se dediquen profesionalmente a medida, y fueron creados por la banda para el lanzamiento de la demo.

Listado de la pista

1."Burning Creation" − 4:48

2."The Arrival of the Fimbul Winter" − 4:38

3."Without Fear" − 4:42

Créditos

Nico Kaukinen - Batería

Olavi Mikkonen - guitarra

Johan Hegg - voz

Anders Hansson - guitarra

Ted Lundström - bajo

Videografía

Wrath of the Norsemen - 2006

Los vídeos musicales

2003 - Death in Fire

2004 - The Pursuit of Viking

2006 - Runes to my Memory

2007 - Cry of the Black Birds

2008 - Twilight of the Thunder God

2009 - Guardians of Asgaard

2011 - Destroyer of the Universe

 Miembros

Johan Hegg - voz principal (1992-Presente)

Johan Söderberg - guitarra (1998-Presente)

Olavi Mikkonen - guitarra (1988-Presente)

Ted Lundström - bajo (1988-Presente)

Fredrik Andersson - batería (1998-Presente)

Ex

Pablo "Themgoroth" Mäkitalo - voz (1988-1991)

Anders Hansson - guitarra (1989-1998)

Nico Kaukinen - batería (1989-1996)

Martín López - batería (1996-1998)

La galería de vídeos de Amon Amarth en el blog de La Mazmorra de Sêrkük, disfrútalos en éste enlace http://lamazmorradeserkuk.blogspot.com/search/label/AMON%20AMARTH

Barón Rojo

BARÓN ROJO

Barón Rojo es el grupo nacional español más conocido a nivel mundial, así como el grupo más importante y conocido por los metaleros nacionales, sabiendo esto nos metemos con su “larga vida de rock&roll y larga vida a Barón Rojo”

Corría en el año 1980, los hermanos de Armando y Carlos de Castro, se separan del grupo Coz al que estaban las guitarras y voces, fundando Barón Rojo junto a José Luís Campuzano, el cual había publicado algunos sencillos con el nombre de Sherpa, participó en el pionero musical español "Godspell" donde conoció a Carolina Cortés y en un disco de versiones de los Beatles titulado "The Beatles Rock & Roll" de la Cover´s Band, como vocalita y el batería uruguayo Hermes Calabria procedente del grupo de su país Psiglo.

En 1981 publican el primer disco con el nombre de Larga vida la Rock&Roll teniendo muy buena acogida entre el público español, del que destacaron los que serían los primeros temas clásicos ya del grupo “Con botas sucias”, El pobre", "Larga vida al rock & roll", "Barón rojo".

Ante la buena acogida se se van a Londres donde a petición de su compañía discográfica se convierten en "Red Barón", nombre que no convence grupo. Una vez allí se aprovecha para grabar lo que sería su segundo trabajo titulado "Volumen Brutal" (Chapa/Zafiro en español y Kammaflage en inglés, que lo publica también en Japón). Se graba en los estudios Kingsway (del Sr. Ian Guillan, cantante de Deep Purple), y se finaliza prácticamente en dos semanas, tanto en español como en inglés.

Barón Rojo continúa bombardeando Inglaterra con los temas citados anteriormente, "Los rockeros van al infierno", "Incomunicación" o "Resistiré" (Stand Up en inglés) con el que alcanzan el nº 1 del Top Ten inglés logrando encabezar portadas de revistas como Kerrang. Se actúa en innumerables ocasiones, haciéndolo en salas míticas del heavy metal como Marquee de Londres donde Bruce Dickinson interpreta con ellos algún tema (Rock me baby por ejemplo), o la sala Greyhound donde hizo lo propio Michael Schenker (el tema elegido: Crossroads) con la condición de hacerlo con una guitarra "Gibson Flying V".Tras la amistad surgida entre Michael Schenker y Sherpa se creó entre ambos el tema "Red Sky" que mas tarde publicara en uno de sus discos M.S.G. El 27 de Agosto del 82 Barón Rojo actúa junto a Iron Maiden, Gary Moore, Marillion, Twister Sister o el citado M.S.G. en el "Reading Festival 82" consagrando a nuestro grupo favorito como uno de los mejores del heavy rock europeo.

Tras la gira inglesa, los barones inician otra por Hispano-América obteniendo un éxito total, y a la finalización de ésta continúan descargando en España donde reciben una oferta para acompañar en una gira mundial a Whitesnake que por diversas circunstancias se rechaza.

En 1.983 se publica el tercer disco titulado "Metamorfosis" (Chapa/Zafiro), grabado también en Londres y que incluye temazos como "Casi me mato", "El malo", "Tierra de vándalos"..., y "Herencia letal" e "Invulnerable" que salieron publicados en un single aparte que se regaló con las primeras 20.000 copias del Lp.

En ésta época se realiza una gira europea participando en festivales de la talla del "Heavy Sound Festival- 83" de Brujas (Bélgica).

En Febrero de 1.984 y en el pabellón de deportes del Real Madrid, con una increíble asistencia de público, se graba un disco doble en directo: "Al Rojo Vivo" (Chapa/Zafiro), en el que a los temas tradicionales se añaden cinco nuevos "Campo de concentración", "El mundo puede ser diferente", "Mensajeros de la destrucción", "Atacó el hombre blanco" y "Buenos Aires", así como los impresionantes solos de guitarra, batería y bajo.

Barón Rojo continúa intercalando actuaciones en Europa, festivales como Poppering (Bélgica), con otras en España como la "Fiesta Roja" donde participaron los mejores grupos españoles: Banzai, Asfalto, etc, etc, prueba del sensacional año que vivió la música heavy en este país, y por Hispano-América: Argentina, Venezuela, etc...

“En Un Lugar de la Marcha" (Chapa/Zafiro), ve la luz en 1.985 con temas como el himno "Cuerdas de Acero", "Hijos de Caín" o "Breakthoven", temas realmente impresionantes.

En 1.986 se publica el disco "Siempre Éstas Allí" (Chapa/Zafiro), compuesto por varios de los temas que no se incluyeron en Barón Al Rojo Vivo, por consiguiente, en directo.

En 1.987 el disco "Tierra De Nadie" (Chapa/Zafiro) nos deja temas como "Pico de Oro", "Señor inspector" o la propia "Tierra de nadie", llegando a ser publicado incluso en Corea.

A partir de este momento se reduce considerablemente la presencia europea de barón Rojo, limitándose a diferentes giras por territorio nacional o Hispano-América.

En 1.988 sale al mercado el disco "No Va más" (Chapa/Zafiro), con temas como "Travesía urbana", "Trampa y cartón" o la novedad en cuanto al estilo de "Celtas cortos", y en 1.989 tras publicarse "Obstinato" (Chapa/Zafiro) con temas como "Paraíso terrenal", "Tren fantasma" o las versiones de los Canarios "Get on your knees" o "Herencia letal" en versión lenta, los barones se separan. Encontrándose realizando un concierto en Burgos, Hermes se dirigió al resto del grupo diciendo que no podía compatibilizar el grupo con sus otras ocupaciones por lo que había decidido dejarlo, a lo que Sherpa respondió que si se iba Hermes, él también, momento en que finalizó la etapa del Barón inicial.

Tras estos avatares en el grupo, los hermanos De Castro deciden continuar con el mismo, prueban con varias formaciones como la que llevó a Barón Rojo a estar integrado por cinco componentes, uniéndoseles Pepe Bao al bajo (conocido por bandas como Manzano), José Antonio del Nogal "Ramakhan" a la batería (de Tritón), y Maxi González (también de Tritón) a la voz cantando todos los temas.

Con esta formación, los Barones hicieron varias actuaciones como la que les llevó el 21 de julio de 1991 al "Valley´s Rock Festival" de St. Fortunat (Francia) y que fue emitido en TV en ese país.

En 1.992 Barón reaparece, discográficamente hablando, con "Desafío" (Avispa), con la formación junto a los hermanos De Castro de Niko del Hierro al bajo (conocido por Ñu o Saratoga posteriormente) y José A. del Nogal "Ramakhan" a la batería. Carlos de Castro interpreta todos los temas e incluso se ocupa de la producción del disco. Se trata de un disco duro, con temas como "Te espero en el infierno", la genial balada "Hijos del blues" o la versión de AC/DC cantada en inglés "Girls got Rhythm".

En 1.995 BMG/Zafiro/Ariola publican un doble cd recopilatorio titulado "Larga Vida Al Barón" y sin dejar las actuaciones en directo en ningún momento por todas partes, en 1.996 aparece en el mercado el disco "Arma Secreta" (Clave Records), nuevo trabajo con unos temas alucinantes como el que lleva el título del disco o "Bajo tierra", "No hay solución sin rock & roll", etc., etc., todos interpretados por Carlos a excepción de "Sobre este mundo hostil" que lo canta Armando de Castro.

Para la grabación del Arma Secreta se unen a los hermanos de Castro dos nuevos músicos, ambos conocidos sobradamente por su participación en el grupo Niágara, son el batería José Martos y el bajista Ángel Arias Guzmán, también conocido por sus participaciones en los legendarios grupos Goliath y Tritón. Desde el año 93 Ángel había intercalando actuaciones con Barón y Niágara.

En 1.999 aparece en el mercado un doble disco titulado "Cueste Lo Que Cueste" (BMG/Ariola), que combina 26 temas imprescindibles de Barón con 4 nuevos a cual mejor: "Cueste lo que cueste", "El trepa", "Cielo o infierno" o "Mas de ti", así como una nueva versión del "Resistiré" cantada por Carlos de Castro.

En este disco a los hermanos de Castro y a Ángel Arias se une el batería Vale Rodríguez al que conocía Ángel de los locales de ensayo y que había intervenido en varios grupos. Se consolida un formación de gran calidad y se realiza una gira a nivel nacional y otra por Hispano-América, en donde tras tantos años de ausencia los barones son recibidos de una forma increíble, acudiendo a sus actuaciones miles de fans.

Posteriormente en el año 2.000 Barón Rojo firman con la discográfica Zero Records y comienzan participando en un disco titulado "Metal Goods", homenajeando a Judas Priest con el tema "You´ve got another thing coming".

En el año 2.001 y continuando con Zero Records se publica el disco "20+", con unos temas cañeros a tope como "Fronteras", "Sobrenatural", "Como en la letra de un blues" o "Famosas" en el que por mediación de Ángel Arias se introducen instrumentos de viento como ya se hiciera anteriormente en el tema "Mas de ti" del disco "Cueste lo que cueste".

El 9 de junio de 2003 se pone a la venta una experiencia única para los Barones y todos sus fans, la publicación del disco titulado "Perversiones", disco compuesto por 16 versiones de los grupos que influyeron en los componentes del grupo, Ac/Dc, Deep Purple, Janis Joplin, etc., etc., este disco tiene una buenísima aceptación por fans y crítica.

En febrero del año 2005 tras la salida del grupo de Valeriano Rodríguez, regresa a la batería del grupo José Martos que como es sabido, ya había formado parte del grupo en la época del "Arma Secreta", concretamente hasta finales del año 1998.

Si ya previamente en España se había llevado a cabo un disco tributo a Barón Rojo, "Larga Vida Al... Volumen Brutal", tributo a los dos primeros discos de Barón Rojo, el 19 de septiembre de 2.006 se publica el recopilatorio "Las Aventuras Del Barón", formado por dos cds de grandes temas y un dvd que incluye 16 actuaciones del grupo en diversos programas de televisión española de la década de los 80, algunos con sonido en directo y otros con sonido pregrabado.

Con esta potente formación, Armando y Carlos de Castro a las guitarras y voces, Ángel Arias al bajo y José Martos a la batería, si, la misma del Arma Secreta, el día 29 de noviembre de 2.006 sale a la venta el disco "Ultimasmentes", disco grabado durante el mes de mayo del mismo año y publicado por la discográfica asturiana Santo Grial, se trata de un trabajo muy bueno con varias sorpresas como la inclusión de un tema cantado por Ángel Arias, (nunca antes había pasado de los coros) o el rescate de un tema del año 97 nunca publicado antes, "El hombre de las cavernas".

Como curiosidad, decir que durante el mes de junio de 2008 y debido a una lesión sufrida por el batería Rafa Díaz, éste es sustituido por Javier Arnáiz "Bumper" que participa en algún que otro concierto con la banda hasta su recuperación.

Los primeros días del mes de septiembre de 2.008, Tony Ferrer es sustituido por el bajista Gorka Alegre.

El día 15 de noviembre de 2008, Barón Rojo y la Banda Sinfónica del Centro Instructivo Musical de Mislata (Valencia), de la mano de su director, el Sr. Andrés Valero, llevan a cabo un proyecto inédito en este país hasta entonces, la actuación conjunta entre un grupo de rock y una banda de este tipo, el concierto se grabó con la intención de publicar un dvd y de paso conmemorar el cien aniversario de la banda sinfónica.

Se publica por parte de Sony Music el disco "En Clave De Rock", poniéndose a la venta el día 23 de junio de 2.009, una edición especial de lujo, que consta de un doble cd con veintiséis temas, mas un dvd que recoge el concierto completo.

El sábado día 20 de junio de 2009, se celebra en Zaragoza el festival Metalway 09, con el increíble aliciente de que los componentes del Barón Rojo de los años 80', Carlos y Armando, José Luís Campuzano "Sherpa" y Hermes Calabria, son cabeza de cartel. Se reúnen después de mas de veinte años para ofrecernos un concierto histórico de mas de dos horas de duración y en el que se repasan los temas mas emblemáticos del grupo, con la sorpresa añadida de la presentación en el escenario del "quinto Barón", Carolina Cortés.

A lo largo del año 2010 se celebra la Gira Reunión del 30 Aniversario de la fundación del grupo, que llevará a los cuatro barones originales a las localidades de Madrid, A Coruña, Barakaldo (Vizcaya), Villarobledo (Albacete), Madrid, Barcelona, Cambre (A Coruña), San Javier (Murcia), Valencia y Barakaldo (Vizcaya).

Barón Rojo, sigue en activo con Carlos y Armando de Castro, Gorka Alegre y Rafa Díaz, con su música, sus letras, sus canciones y sus impresionantes directos, recorriéndose miles de kilómetros para que la avalancha de los mas fieles fans que jamás pudiera haber tenido cualquier otro grupo disfruten de todo ello.

Habiendo contado la historia de éste mítico, clásico o como se les quiera llamar, nos despedimos como empezamos su historia con las dos frases que han hecho tan conocidas los barones del grupo Barón Rojo, ¡Larga vida a Barón Rojo! y ¡Larga vida al Rock&Roll!

Actuales miembros de Barón Rojo

• Armando de Castro: Guitarra y voz.
• Carlos de Castro: Guitarra y voz.
• Gorka Alegre: Bajo y coros.
• Rafa Díaz: Batería.

  

Miembros que pasaron por Barón Rojo

• José Luis Campuzano Sherpa (de 1980 hasta 1989): Bajo y voz.
• Hermes Calabria (de 1980 hasta 1989): Batería
• Máximo González (1991): Voz
• Pepe Bao (de 1990 hasta 1991): Bajo
• José Antonio Nogal Ramakhan (de 1991 hasta 1995): Batería
• Niko del Hierro (de 1991 hasta 1992): Bajo y coros
• José Luis Aragón (de 1993 hasta 1995): Bajo y coros
• Valeriano Rodríguez (de 1998 hasta 2005): Batería
• Ángel Arias (de 1995 hasta 2007): Bajo y voz
• José Martos (de 1996 hasta 1998 y de 2005 hasta 2007): Batería
• Tony Ferrer (de 2007 hasta 2008): Bajo

Discografía

  Álbumes

• Larga vida al rock and roll - 1981
• Volumen brutal - 1982
• Metalmorfosis - 1983
• En un lugar de la marcha - 1985
• Tierra de nadie - 1987
• No va más - 1988
• Obstinato - 1989
• Desafío - 1992
• Arma secreta - 1997
• 20+ - 2001
• Perversiones - 2003
• Ultimasmentes - 2006

         Directos

• Barón al rojo vivo - 1984
• Siempre estáis allí - 1986
• Barón en Aqualung - 2002
• Desde Barón a Bilbao - 2007 (DVD y 2 CD)
• En clave de rock - 2009

        Recopilatorios  

• Larga vida al Barón - 1995
• Cueste lo que cueste - 1999
• Las aventuras del Barón - 2006 

La vídeoteca de Barón Rojo la puedes encontrar en el blog amigo La Mazmorra de Sêrkük en el siguiente enlace directo http://lamazmorradeserkuk.blogspot.com.es/search/label/BAR%C3%93N%20ROJO . Esperamos que guste

SINKLARS VISA

Sinklars Visa,es uno de los mejores temas del grupo de Viking Metal con toques de Folk Metal,Týr.Éstos vienen desde las Islas Feroe.El Viking Metal se llama así por ser un estilo propio de países nórdicos.Týr es uno de los grupos que mejor definen este tipo de metal,y no tienen desperdicio.Si quieres saber más sobre el Viking Metal puedes conocer más información en Géneros de metal de éste blog o en el blog Ragnarok Metal,en el encontrarás sobre más tipos de metal incluído el Viking,pero si te ha gustado este temazo de Týr,no dudes en visitar el blog de Ragnarok Metal,allí encontrarás toda la información del grupo y de muchos otros que seguro te interesan y gustan como buen metalero.Esperando que guste el tema si no lo conocías,os dejo con el vídeo.

Extremoduro

EXTREMODURO

Extremoduro es un grupo español de rock fundado en Plasencia en 1987 por el vocalista y guitarrista extremeño Roberto Iniesta (Robe), Antes, en 1983, había creado el grupo Dosis Letal con Zósimo "Zosi" Pascual, con quien compuso el tema "La Carrera", penúltimo corte del disco de 1996 de Extremoduro: Agíla. Ellos mismos han definido su estilo como "rock transgresivo" aunque se le suele catalogar como rock urbano. Se ha convertido en el grupo más conocido a nivel nacional por su trayectoria musical.

Extremoduro eran inicialmente el propio Robe, a la voz y guitarra, "Chico" al bajo y "Miguelin" a la batería. Esta primera formación dura sólo unos meses que acaban con un parón, tras lo cual Robe decide reactivar el grupo y busca a Salo y Luis "von Fanta" para que sustituyan a Kaito y William respectivamente. En enero de 1989 editan una tirada de 1000 copias de esta primera "demo" que ya contenía himnos del grupo como "Extremaydura" o "Jesucristo García" y titularon Rock transgresivo.

Avispa Music se fijó en ellos y empezaron las negociaciones para la publicación de su primer disco: Tú en tu casa nosotros en la hoguera. El disco fue grabado a mediados de año, contenía las mismas canciones que la maqueta (además de "Amor castúo"), y fue grabado, como los mismos Extremoduro dicen, "con muchas prisas y pocos medios". El grupo a menudo se mostró descontento con el resultado y, de hecho, en 1994 fue remezclado y parcialmente regrabado para ser vuelto a publicar con otro nombre.

A finales de este decisivo 1989, Robe decide reestructurar la banda para facilitar el directo: se centrará en las labores vocales quedando como guitarrista de apoyo, de forma que Salo pasa a ser guitarrista principal y la vacante de bajista la cubre Carlos "el Sucio". En 1991 se inician las gestiones con Avispa para la grabación del segundo disco, pero por problemas con las dietas, y ante las pocas expectativas de futuro que el sello les ofrece, deciden romper su contrato y fichar por Pasión-Área Creativa, de nuevo una compañía independiente, pero esta vez con mejores condiciones y medios. Con ellos se graba en los estudios Audio de Madrid este segundo disco, Somos unos animales, publicado en julio de 1991. Contó con la colaboración del vocalista y guitarrista madrileño Rosendo Mercado (ex-Leño) en los temas "La canción de los oficios" (voz) y "Perro Callejero" (guitarra), y ellos mismos lo definen como el principio del verdadero sonido Extremoduro, que la banda define como "Rock transgresivo".

En esta primera época la droga (especialmente la heroína) fue compañera inseparable del grupo. Tanto era así que el directo del grupo (habitualmente considerado su mejor baza) era imprevisible. Se solía decir que Extremoduro, en directo, "o era memorable o era un desastre". El grupo empieza a crecer y vender mucho y Pasión se les queda pequeño, lo que unido a algunas diferencias económicas (no cobraron derechos de autor por este LP), hace que a finales de 1991 fichen por DRO, lo que les permite mejores distribución y promoción, así como mejores medios para sus posteriores publicaciones.

Extremoduro ha publicado todos sus trabajos con esta compañía desde que fichó por ella, e incluso ha reeditado con DRO los dos trabajos anteriores a este contrato.

En este 1992 sacan el tercer disco de estudio, y primero de su contrato con DRO: Deltoya, un doble vinilo que se originó como proyecto ajeno a la banda, más propio de Robe: Extremozoide, aunque diversas circunstancias hicieron que hubiera de publicarse como un disco más de Extremoduro. El disco tiene una temática más erótica y menos social que lo compuesto por el grupo hasta ese momento, y de hecho la mayoría de las letras son adaptaciones de poemas de Kiko "Luna Creciente", Tomás Rodríguez (el mánager de la banda) y Manolo Chinato (que recita al final de "Ama, ama, ama y ensancha el alma"). El disco contaba con bastantes colaboraciones, como la del vocalista y guitarrista argentino Ariel Rot (ex Tequila, entonces en Los Rodríguez) en el tema "Volando solo". No fue la última vez que Robe concebía un proyecto independiente de su grupo, ni tampoco la última vez que no pudo mantener esa independencia.

1993 es un año crucial en la historia de Extremoduro. Por un lado, conoce en Bilbao durante la gira a Iñaki "Uoho" Antón (entonces guitarrista de Platero y Tú) y coincide con varios músicos más para iniciar un nuevo proyecto: La Pedrá. Robe se ocupa de la voz y la guitarra, Uoho hace lo propio con la otra guitarra, teclados y percusiones, y a ellos se unen Dieguillo (bajista de Quemando Ruedas, Cicatriz, Antisocial), Gary (batería de Quattro Clavos) y Selu (de Reincidentes) con su saxofón y cante jondo. En agosto entran al estudio a registrar media hora de música sin cortes pero muy experimental y discontinua que la discográfica se niega a editar como proyecto independiente al grupo por considerarlo demasiado arriesgado. Han de esperar dos años para poder verlo en las tiendas. Aún así, gracias a la estabilidad que DRO aporta a la banda, Robe se puede permitir iniciar un proyecto paralelo a Extremoduro en Barcelona: Los Q3, para dar cabida a las ideas que no funcionaban en Extremoduro. Jorge "el Moja" se ocupa de la batería, Eugenio hace lo propio con la guitarra y Ramón Sogas "Mon", con el bajo.

Por su parte, las drogas siguen haciendo mella en Extremoduro, y a lo largo de la gira se suceden los desencuentros entre los miembros del grupo que conducen a que, poco a poco, la banda se vaya desintegrando. Por primera vez desde la época de la maqueta, y tras haber grabado tres discos juntos, el batería Luis "von Fanta", el bajista Carlos "el Sucio" y el guitarrista Salo dejan la formación. Robe, lejos de dejar su grupo en la cuneta o abandonar sus sueños, va sustituyendo a los miembros en desbandada de Extremoduro por sus compañeros de Los Q3, lo cual supone el fin de este proyecto, pero mantiene viva la banda. Fue esta formación la que grabó el cuarto disco de Extremoduro: ¿Dónde están mis amigos?, que continúa el estilo iniciado con Deltoya y les confirma como uno de los grupos más importantes del rock español, a pesar de seguir siendo desconocidos para el gran público, principalmente por la incorrección política de sus letras y lo crudo de su estilo. El disco se grabó en otoño de 1993 y fue publicado a finales de este año. Si bien todos sus trabajos habían sido autoproducidos, este es el primer disco en el que la contrataron al productor profesional Ventura Rico. Este LP es considerado el más personal e intimista de la banda, probablemente por la desintegración del grupo, ya que ahora el resto de músicos no son más que meros colaboradores en una banda de la que el único miembro fijo es el propio Robe. En la canción ¿dónde están mis amigos? colabora Fernando Madina de Reincidentes.

En 1994 y nuevamente gracias a la envergadura de DRO Atlantic, la discográfica con la que llevan dos años y dos discos; Extremoduro ve la oportunidad de reeditar sus dos primeros discos, contando Robe para ello con la inestimable ayuda de Uoho, que poco a poco va involucrándose más en el grupo de su amigo. El primer trabajo de la banda, Tú en tu casa, nosotros en la hoguera, ve como las cintas originales son remezcladas, además de añadirse nuevas pistas y arreglos (sobre todo guitarras y teclados a cargo de Iñaki). Además, Robe incluyó nuevos temas acústicos y decidió cambiar el título del disco por el de Rock transgresivo (recuperando el título de su maqueta). El hecho de que estos dos discos tengan títulos distintos ha llevado a bastante confusión, pero el objetivo claro siempre fue que Rock transgresivo sustituyera la deficiente grabación y producción de Tú en tu casa.... Ya en 1995, vio la luz la reedición de Somos unos animales, el segundo trabajo del grupo con arreglos y producción de Iñaki Antón, aunque el lavado de cara es menos profundo, dado que la calidad del original era bastante mejor.

También en 1995, y sólo tras ceder en publicarlo bajo el nombre de Extremoduro a pesar de que Robe era el único miembro del grupo involucrado, ve la luz Pedrá, único disco del proyecto que se grabó en el verano de 1993. En 1996 Extremoduro vuelve a entrar al estudio, con los miembros que le acompañaron en esta última parte de la gira, para grabar Agíla, sin duda su disco más popular. A pesar de ser un referente del rock nacional, tener ya 5 discos de estudio a sus espaldas y 7 años de historia, hasta la publicación de este sexto disco en 1996 Extremoduro no empezó a existir para los grandes medios de comunicación y el público más generalista. Robe volvió a contar con Iñaki para la producción y eso se nota en lo cuidado del producto y los arreglos finales, así como en lo compacto del sonido. Este sexto LP es el más largo grabado por Extremoduro hasta el momento (con la excepción del doble vinilo Deltoya), lo que indica que ya el formato CD iba desplazando al vinilo como soporte más utilizado, lo que dio más libertad a los artistas para poder grabar discos más largos.

En 1998 se graba y publica el séptimo disco de Extremoduro, "Canciones prohibidas" el primero con la formación definitiva. Por segunda vez (sin contar las reediciones) Iñaki Antón se ocupa de la producción, aunque esta vez además es un miembro más de Extremoduro, por lo que presenta un sonido mucho más personal.

En 2002 y tras cuatro años de sequía en las tiendas y tres sin ofrecer un concierto, Extremoduro publica Yo, minoría absoluta, octavo disco de estudio del cuarteto, que vuelve a sus raíces directas y con un rock urbano potente y rasgado ("A fuego", "Puta"), aunque también con algunas de las canciones más íntimas y profundas del grupo ("Standby", "La vereda de la puerta de atrás"). El grupo llena allí donde va y en algunas ocasiones tiene que hacer dos o más conciertos consecutivos al agotar las localidades de los recintos más grandes disponibles.

Tras acabar esta gira, Robe decide tomarse un descanso que, a la postre, duraría 6 años. El motivo principal parece ser una sequía compositiva, que unida a la realización de diversos proyectos va poco a poco retrasando la composición y grabación del esperado noveno disco de estudio. Mientras le llega la inspiración siguen el proyecto de hacer un recopilatorio regrabando las canciones antiguas ya que, según Robe, se hicieron muy rápido y con muy pocos medios. Dicho proyecto se empezó en 1998 y tuvieron que dejarlo por la grabación del disco Canciones prohibidas. Al final el proyecto vio la luz y se presentó con el nombre de Grandes éxitos y fracasos. Se presentó en dos episodios, uno a principios de mayo de 2004 y el otro a finales de noviembre de 2004. Incluye todos los temas esenciales y muchos de los más oscuros de la banda, con una mejora sustancial, ya que remasterizan prácticamente todos los temas incluidos y regraban los correspondientes a los cuatro primeros LP. También se adjunta un DVD en directo con las mejores imágenes de la gira de 2002. Se pensaba por todos que el grupo había desaparecido por los parones, pero no fue así y el 9 de septiembre de 2008 se puso a la venta su noveno disco de estudio: La ley innata, un disco bastante fuera de lo común, que recuerda a Poesía básica o Pedrá en algunos aspectos (se compone de un solo tema continuo que va variando a lo largo del disco, la variedad musical e instrumental es mucho más amplia de lo habitual en Extremoduro...), aunque La ley innata se divide en seis pistas y es un disco totalmente independiente. A primeros de mayo de 2008 apareció un fragmento en la página web del grupo, y se pudieron escuchar otros durante los primeros conciertos de la gira.

A principios de 2010, a través de una entrevista, Robe confirmó que preparaba un nuevo disco que, en principio, vería la luz en noviembre del mismo año. El disco se retrasó varios meses, y finalmente vio la luz el 24 de mayo de 2011. Titulado Material defectuoso, es un disco compuesto por seis nuevos temas, entre los que se incluye el primer single "Tango Suicida", que fue colgado en su web oficial un mes antes del lanzamiento del disco. Aunque no hubo gira, fotos nuevas, conciertos, entrevistas o cualquier otro elemento de promoción, salvo el propio CD, se vendieron 12.000 copias de éste la primera semana que se puso a la venta.

Componentes

· Roberto "Robe" Iniesta: voz y guitarra (desde 1987).

· Iñaki "Uoho" Antón: guitarra y órgano (desde 1996), productor (desde 1994) y guitarrista colaborador (1993-95).

· Miguel Colino: bajo (desde 1997).

· José Ignacio Cantera: batería (desde 1997).

Exmiembros

· Guitarra:

o Salo (1989-1993).

o Eugenio (1993-1995).

o Iñaki "Milindris" Setién (1995-1997).

· Bajo:

o "Kaito" (1987-1988).

o Salo (1988-1989).

o Carlos "el Sucio" (1989-1993).

o Ramón "Mon" Sogas (1993-1997).

· Batería:

o "Walter" (1987-1988).

o Luis "von Fanta" (1988-1993).

o Jorge "el Moja" (1993-1995).

o Alberto "Capi" Gil (1995-1997).

Colaboraciones

· Miguel: bajo en ¿Dónde están mis amigos?

· Gary: batería en Pedrá

· Selu: saxo y cante jondo en Pedrá

· Dieguillo: bajo en Pedrá

· Albert Pla: voz en Agíla

· Dani "Pirata": guitarra en Agíla

· Sergio (de Ratanera): batería en Agíla

· Isaac (de Ratanera): bajo en Agíla

· Pepegu (de Ratanera): bajo en Agíla

· Adolfo "Fito" Cabrales (de Platero y Tú): guitarra en Agíla, coros y percusiones en Iros todos a tomar por culo, guitarra y voz en Canciones prohibidas y Yo minoría absoluta

· Juantxu "Mongol" Olano (de Platero y Tú): bajo en Iros todos a tomar por culo

· Jesús "Maguila" García (de Platero y Tú): batería en Iros todos a tomar por culo

· Mikel Irazoki: Bajo en Canciones prohibidas

· Discos oficiales

Extremoduro ha editado diez álbumes de estudio (los dos primeros remasterizados posteriormente), un CD en directo, un DVD en directo y un doble CD recopilatorio.

· Rock transgresivo (Publicado originalmente en 1989 con el título Tú en tu casa, nosotros en la hoguera, remasterizado y parcialmente regrabado en 1994 para volverse a publicar definitivamente con este título y temas adicionales)

· Somos unos animales (Publicado originalmente en 1991y remasterizado en 1995)

· Deltoya (1992)

· ¿Dónde están mis amigos? (1993)

· Pedrá (1995)

· Agíla (1996)

· Iros todos a tomar por culo (1997, CD en directo)

· Canciones prohibidas (1998)

· Yo, minoría absoluta (2002)

· Grandes éxitos y fracasos (Doble CD recopilatorio remasterizado y parcialmente regrabado. Publicado en dos episodios, el primero en mayo y el segundo en noviembre de 2004. Posteriormente se editó un Box-set que contenía, además de ambos volúmenes, el DVD en directo Gira 2002 y el CD Canciones sin voz, con 20 temas del recopilatorio en versión instrumental)

· La ley innata (2008)

· Material defectuoso (2011)

Con Extrechinato y Tú

· Poesía básica (2001)

Otros discos

Álbumes que Extremoduro no reconoce como publicaciones oficiales ("una muestra del lado oscuro de la industria discográfica ):

· Maquetas 90 (1990)

· Robe, mi pequeña historia (1994) (2 CD)

· Desidia (1996)

· La Hoguera (1997)

· Rarezas y Colaboraciones (2004) (2 CD)

Algunos de los mejores temas de Extremoduro los puedes encontrar en el blog de La Mazmorra de Sêrkük en el enlace directo siguiente http://lamazmorradeserkuk.blogspot.com.es/search/label/EXTREMODURO . Desde Ragnarök Metal y La Mazmorra de Sêrkük esperemos que guste.